河東先生
河南，這片浸潤著黃河文明、孕育了豫劇藝術的沃土，從不缺乏技藝精湛的戲劇家，但能被時代與人民共同賦予“人民藝術家”稱號的，寥若晨星。常香玉先生以“戲比天大”的赤誠鑄就一座豐碑，而在當代豫劇發展的長卷中，李樹建——這位1962年生于河南汝州，集國家一級演員、豫劇須生李派創始人、國家級非遺豫劇代表性傳承人、中國豫劇領軍人物、原河南豫劇院院長、河南省首位“二度梅”男演員等諸多身份于一身的藝術家——無疑是接過這面旗幟、并為之增添新時代光彩的領軍者。從豫西汝州的鄉野戲臺到美國百老匯的璀璨劇場，從傳統大劇院的恢弘到網絡直播間的“云端戲臺”，他以近五十年的堅守、求索與創新，讓古老的豫劇藝術在新時代的土壤中，抽新枝、發新芽，煥發出跨越代際的勃勃生機。近日，記者走近李樹建，聆聽他與豫劇那份深入骨髓的不解之緣，探尋一位藝術家如何將個人技藝升華為時代擔當。
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一、泥土與根脈：豫西鄉野滋養的藝術底色
“豫西的泥土氣息，是我這輩子都洗不掉、也不想洗掉的藝術底色。”談及從藝之路，李樹建的話語樸實而深情，字里行間滿是對家鄉山水與人文的眷戀。1979年，他進入洛陽戲曲學校，主攻豫西調須生行當，由此開啟了他的藝術人生。15歲懵懂學藝，16歲忐忑登臺，老家汝州作為豫西調的核心流傳區域，田間地頭的勞作號子、廟會戲臺上的鏗鏘鑼鼓，共同構成了他最初的藝術啟蒙課堂。兒時扒著斑駁的戲臺梆子，一看就是一整天的癡迷，讓老藝人那蒼涼悲愴、如泣如訴的唱腔，連同戲文中人物的悲歡離合、忠奸善惡，一并深深地鐫刻進他年輕的心靈。“豫西調最講究一個‘情真’字，不是用嗓子唱，是用心在吼，得吼出老百姓心里憋著的那股勁兒、那些話。”李樹建坦言，常香玉先生“戲比天大”的箴言，在豫西這片厚重而質樸的土地上，被具體地詮釋為“觀眾最大”——臺下父老鄉親們專注的眼神、會心的嘆息、滾燙的淚水與雷鳴般的掌聲，才是衡量一出戲、一段唱好壞的唯一標尺。
從學校畢業后進入洛陽豫劇二團，再到1985至1987年進入中國戲曲學院進修，先后拜著名戲曲教育家谷桂紅、著名京劇表演藝術家馬長禮、著名話劇影視表演藝術家李法曾等為師，李樹建的藝術之路每一步都浸透著汗水與堅韌。從無人問津的C角，一步步熬到舞臺中央的主角，寒冬臘月在冰天雪地里練圓場、跑臺步，直到雙腳麻木；嗓子唱到嘶啞出血，便含一口鹽水滋潤；膝蓋在練功時摔破，貼上膏藥咬牙再上……豫西人骨子里那種“一根筋”的韌勁，支撐著他在清苦而漫長的戲曲之路上跋涉前行。“我始終記得，豫劇的根，深深扎在人民中間。離開了老百姓的喜怒哀樂，再花哨的技巧、再精美的扮相，都是沒有生命的‘空中樓閣’。”這句從藝之初便刻在心頭的信念，李樹建用近半個世紀的舞臺生命去堅守、去印證。這份源自泥土、歸于人民的樸素初心，正是他日后能扛起“人民藝術家”這面沉甸甸旗幟的堅實根基。
二、忠孝節義：傳統美德與時代舞臺的交響
《程嬰救孤》《清風亭上》《蘇武牧羊》《義薄云天》——這被譽為“忠孝節義”四部曲的系列作品，不僅是李樹建藝術成就的巔峰代表，也已成為當代豫劇舞臺上熠熠生輝的經典之作。它們不僅是其個人藝術理念的凝結，更作為國家舞臺藝術精品工程“十大精品劇目” 和榮獲“五個一工程”獎的佳作，獲得了國家層面的最高藝術認定。它們跨越地域與文化的邊界，感動了無數海內外觀眾，其秘訣何在？“因為它們講的，都是刻在中國人骨子里的‘根’與‘魂’，是無論時代如何變遷，我們民族都珍視的核心價值。”李樹建一語道破其中關竅。
在他的藝術重塑下，傳統故事中的人物褪去了概念化的外殼，變得血肉豐滿、可親可感。他塑造的程嬰，不再是符號化的忠義化身，而是一個有恐懼、有掙扎、有舐犢之情，卻最終為承諾與道義毅然赴死的普通人，這一角色也助力他摘得了中國戲劇表演最高獎——“二度梅”（兩次中國戲劇梅花獎）的桂冠；他演繹的張元秀（《清風亭上》），則將天下父母無私付出與痛失所愛的極致悲情，灌注于每一句唱腔、每一個身段之中，那一聲聲泣血般的呼喊，直戳觀眾心窩，催人淚下。這種“以人為本”的表演哲學，使得古老的故事在當代劇場中重新激蕩起強烈的情感共鳴。
其中，《程嬰救孤》已上演超過22年，演出場次突破2000場，足跡遍及全球30多個國家和地區。從美國紐約百老匯到奧地利維也納金色大廳，語言的屏障并未能阻隔情感的流淌。尤其值得銘記的是，他率領《程嬰救孤》劇組登上美國百老匯、好萊塢杜比大劇院，成為中國唯一到此演出的整臺戲曲劇目。在紐約演出落幕時，一位白發蒼蒼的外國觀眾激動地拉住李樹建的手，通過翻譯說道：“雖然聽不懂每一句唱詞，但我完全看懂了故事，感受到了善良與犧牲的偉大力量。”這一幕讓李樹建更加篤信：真正優秀的藝術作品，必須承載民族精神，傳遞具有人類普遍價值的情感與道義，如此方能跨越時空，歷久彌新。而《清風亭上》超過3000場的演出記錄，以及被全國上百個不同劇種移植改編的盛況，也恰恰證明了“孝道”這一主題所蘊含的穿透人心的巨大能量。這些作品，既是李樹建獻給人民的厚重藝術答卷，也是黨和人民認可其藝術成就、授予其崇高榮譽的生動注腳。
三、德藝傳承：從“戲比天大”到“人民最大”
談及豫劇大師常香玉這位“人民藝術家”的卓越典范，李樹建的崇敬之情溢于言表。他說，老一輩藝術家的精神風范，不是掛在嘴邊炫耀的口號，而是融于血液、見于行動的生命實踐。常香玉先生為國捐機的義舉、深入基層為普通百姓傾情演出的身影，真正將個人藝術生命與國家命運、人民需求緊密相連。這份赤子初心與家國情懷，李樹建始終銘記于心，并視為自己藝術道路上永恒的燈塔。這份傳承，也體現在國家授予他的崇高榮譽上——他不僅享受國務院特殊津貼，更被國務院授予“全國先進工作者”稱號、獲評“全國中青年德藝雙馨文藝工作者”，并入選全國宣傳文化系統“四個一批”人才，這些榮譽正是對他踐行“戲比天大”、追求“德藝雙馨”道路的權威肯定。
從藝近五十載，他粗略估算，自己大約有80%的演出時間是在基層、在農村度過。他清晰記得，在洛陽呂店鎮，近五萬名鄉親扶老攜幼、圍坐觀戲的宏大場面，那種萬人空巷的熱情，讓他真切地感受到老百姓對豫劇發自內心的熱愛與渴求。“臺上，你得端起架子，把戲演足、演真；臺下，必須放下架子，把自己當成普通人。”李樹建如此踐行著。在演出《清風亭上》“奴才全將良心昧”這一經典唱段時，他常常會主動走下舞臺，走到觀眾席的過道中間，近距離面對鄉親們演唱。當看到那一張張布滿皺紋的臉上流淌的熱淚，他仿佛看到了自己家鄉的叔伯嬸娘。在他深刻的理解中，“戲比天大”的崇高信仰，其堅實的基石正是“人民最大”。無論社會如何發展，藝術形式如何演變，為人民而創作、為人民而歌唱的根本立場絕不能有絲毫動搖。這份對人民深沉而持久的情感，正是“人民好演員”這一稱號最核心的精神內核——這份榮譽絕非自封，而是由千千萬萬普通觀眾，用一次次真誠的掌聲、一聲聲地道的“中！”共同托舉起來的。
四、破壁出圈：古老藝術的現代傳播探索
面對新媒體時代的浪潮沖擊與戲曲觀眾老齡化的現實挑戰，李樹建沒有固步自封，而是選擇大膽“觸網”，主動擁抱直播、短視頻、沉浸式演出等新興業態。對此，不乏質疑之聲，認為他“放下身段”、“不務正業”。然而，作為國家級非物質文化遺產項目（豫劇）代表性傳承人，李樹建有著更深層的清醒與堅定的認知：“戲曲藝術要想活下去、活得好，就必須主動走進這個時代，而不是等待時代來遷就你。傳承不是守舊，創新才能更好地守護根魂。”
他曾精準概括豫劇面臨的“三多三少”困境：老年觀眾多，年輕觀眾少；農村演出多，城市商業演出少；組織送票觀摩多，觀眾自愿購票少。為了打破這一僵局，他率先進行突圍嘗試。2020年，他首次嘗試網絡直播專場演出，三個多小時吸引了超過157萬人次在線觀看。這個數字，遠遠超過他過去十五年線下演出觀眾的總和。這次成功試水，打開了一扇通往更廣闊天地的大門。如今，他在各大網絡平臺已擁有超過300萬粉絲，直播間成了他新的“舞臺”，屏幕上飛速滾動的點贊猶如陣陣掌聲，評論區熱烈的討論就是最即時的“口碑”。
不僅如此，李樹建還積極推動豫劇演出形式的創新。他創新“豫劇+噴空”的演劇形式，開展“豫園 京園 家園 田園”豫劇小劇場沉浸式演出，并推動豫劇跨界破圈，2025年更推進了上海亞洲大廈星空間展演季、北京“小梨苑劇場”落地。演出打破傳統的鏡框式舞臺限制，采用T型臺延伸至觀眾席，演員從觀眾身邊登場、在觀眾中間表演，極大增強了觀演的臨場感與互動性。許多第一次接觸豫劇的年輕觀眾驚訝地表示：“沒想到豫劇這么有張力、這么‘酷’！”這正是李樹建希望達到的效果：“所有的創新都不能是‘瞎折騰’。變的是呈現形式和傳播手段，不變的是豫劇的藝術根魂。板胡還是那把板胡，唱腔還是那股豫西調的韻味，講述的依然是中國人的情感與故事。”他的每一次創新嘗試，出發點與歸宿點都清晰而純粹：不是為了個人名利，而是為了讓豫劇這門深深扎根于人民的藝術，能夠在新時代找到更多的知音，特別是贏得年輕一代的喜愛與傳承。
五、桃李芬芳：藝術薪火的多元傳承
在豫劇傳承這條任重道遠的道路上，李樹建不僅是舞臺上光芒四射的表演者，更是甘為人梯的培育者。他創立豫劇李派，廣收專業與非專業及新文藝群體徒弟300余人，并于2025年6月在中國戲曲學院特開設李派弟子表演培訓班，以“師帶徒”模式培育戲曲新生力量。
為了更系統、更高效地培養人才，他創新傳承模式，積極促成在中國戲曲學院開辦“李家弟子進修班”，讓眾多來自基層和民營院團的弟子有機會走進戲曲最高學府深造，接受系統的理論教育，目標是培養“身懷絕技+胸有文墨”的復合型戲曲人才。李樹建對弟子們有著清晰的定位與期待：“專業弟子，要原汁原味地傳承豫劇的‘韻味’；非專業弟子，可以廣泛傳播豫劇的‘美感’；外國弟子，則能助力傳播豫劇承載的中華文化之‘魂’。”他欣喜地提到，有外國弟子刻苦學習《程嬰救孤》的唱段，雖然漢語發音尚顯生澀，但情感表達卻真摯動人，并且立志要將這個關于信義與犧牲的中國故事帶回國，講述給更多人聽。他這種將中國豫劇成功推向國際的努力，也贏得了海外的高度認可，被譽為 “中國唯一一位將整臺劇目搬上世界頂級舞臺的戲曲表演藝術家” 。
他時常告誡弟子們：“要成為一個優秀的戲曲人，首先要做‘胸中有大義、心里有人民、肩頭有責任、筆下有乾坤’的德藝雙馨之人。技藝可以苦練提升，但崇高的藝德和對時代、對人民的責任感，一刻也不能丟失。”這份自覺的傳承擔當與育人情懷，正是李樹建在獲得“人民藝術家”這一崇高榮譽之后，以行動交出的又一份沉甸甸的答卷，體現了他對豫劇未來發展的深遠思慮。
后記：老兵新傳，豫韻長流
從豫西鄉野戲臺下癡迷仰望的追夢少年，到站上世界頂級藝術殿堂的豫劇領軍者，再到屏幕前親切互動、引領潮流的“網紅老生”，李樹建的藝術人生軌跡，本身就是一部充滿戲劇張力的時代故事。他如此定義自己的角色：“我就是一個豫劇的‘老兵’，一輩子其實就干了一件事——唱戲、傳戲。”
中國戲劇梅花獎“二度梅”、文華表演獎等眾多國家級榮譽加身，然而他最珍視、最感驕傲的，依然是基層演出后，老鄉們握著他的手，那句再樸實不過的夸贊：“李樹建的戲，真中！”他多次動情地表示，“人民好演員”這五個字，重逾千鈞。這份榮譽不僅僅屬于他個人，更屬于培養他的黨和人民，屬于博大精深的豫劇藝術，而他，只是一個忠實的踐行者與接力傳承的火炬手。李樹建常說:“我是百姓中的演員，也是演員中的百姓。退休不退役，唱做念打再出發。只要不躺在病床上，就要在站在舞臺上和講臺上。”
展望未來，這位“二度梅”獲得者、中國戲劇家協會副主席眼中依然閃爍著憧憬的光芒。作為中共十八大黨代表、第十三屆全國人大代表，他始終將藝術為民的職責扛在肩上。他心中懷揣著三個樸素而宏大的心愿：一是將“忠孝節義”四部曲不斷打磨、精益求精，讓這些當代經典能夠真正流傳下去；二是培養更多德才兼備的青年戲曲人才，為豫劇事業注入源源不斷的新鮮血液；三是讓豫劇走得更遠、影響更廣，不僅要鞏固城市劇場陣地，更要借助互聯網的翅膀和更多高質量的國際文化交流，讓這門古老而富有生命力的藝術，在世界范圍內綻放獨特光彩。
“老一輩藝術家披荊斬棘，把豫劇推向了高峰。我們這一代人，肩負的責任就是把這份寶貴的家業守護好、傳承好、發展好。”李樹建話語堅定。他表示，只要身體允許，只要還有觀眾愿意聽，他就會一直站在舞臺上、鏡頭前，為人民而歌，為時代而唱，為豫劇藝術在新時代的繁榮發展拼盡全力。我們相信，在這位“人民好演員”的引領與感召下，豫劇這棵深深植根于中華文化沃土、始終與人民血脈相連的藝術大樹，必將愈發枝繁葉茂，在新時代的春風中，唱響更加恢弘壯麗的民族文化強音。
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